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  每座博物馆都有自己的镇馆之宝，在英国伦敦的考陶德美术馆，承担这一地位的是梵高的名画《耳朵包着绷带的自画像》。

  这是梵高最著名的自画像，也是艺术史上最著名的自画像之一。画面中这个精神崩溃后自残的男人的形象，引发了后世对于这名艺术家长达百年的误解，但也提醒我们注意：

  关于梵高，他的艺术神话总是与他非凡的个人生活、以及他令人惊叹的画作息息相关。

  正在伦敦考陶德美术馆举办的绘画展Van Gogh. Self-Portraits试图更进一步地展现这一点。

  这是有史以来最全面的有关梵高自画像的展览，来自阿姆斯特丹、华盛顿特区、芝加哥和巴黎等地的梵高自画像被用尽心思挑选出16幅，数量占到了梵高创作的自画像总量的一半。

  从早期创作于巴黎的《戴深色毡帽的自画像》，到1890年去世前绘制的最后一幅自画像，梵高一生共绘制了35幅自画像，考虑到他短暂的艺术生涯，这一个数字是惊人的。

  这些画作的数量之多，它们引人注目的画面张力，还有艺术家本人极易辨识的面部特征，也让梵高成为艺术史和流行文化中最为人熟知的人物之一。

  画家留在这些肖像中的形象——留胡子、不留胡子、头发剪短、头发剃光、蓬头垢面、生病、身体好转、自信、紧张、孤僻、拔牙后脸颊凹陷、没了耳朵，提供了他的身体健康情况、自我形象和心理健康状态的解读参考。

  更重要的是，它们还可以被视为梵高追求一种独特的艺术语言的证据，被视为一个了不起的艺术家研究绘画及个人风格的实验，以及，表达信念：

  梵高始终认为，绘画能做到当时新兴的摄影不能做的事情。在他看来，艺术家可以借由绘画寻求一种“更深层次的相似性”，这是从“画家灵魂深处”的感觉中浮现出来的。而肖像，特别是自画像，让梵高有大量的机会去发展他的艺术技巧以及观念。

  相较于其他的绘画主题，自画像始终有一种独特的亲密性，让我们能正面直视艺术家心灵中更为隐蔽的角落。而对于艺术家，自画像也是一种技术考验：如果能画出自己头部的复杂色彩，“我肯定也能画出其他男人和女人的”。在1886年12月至次年1月间创作的一幅画中，梵高脸上顺滑的红胡子几乎完全停留在阴暗中。但短短几个月后，它变成了炽热的深红色和橙色，呈现出粗大的断线。这是一个惊人的发展。

  这些技术上的探索跟随梵高在故乡荷兰、巴黎、法国南部等多地辗转，在短短5年间，留下了一幅幅包含情感深度和心理洞察力的杰出作品。尽管在此期间，梵高遭受了身体和精神的重创，但他从始至终坚持着，在“灵魂深处”寻找一种原创的表达。

  文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh）出生于1853年3月30日，荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭。他早年做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士，最后投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。

  在荷兰传统画派中，伦勃朗是一位执着于创作自画像的绘画大师——他在40年的职业生涯中创作了40多幅自画像。

  梵高早期的自画像风格显示出他对这位荷兰同胞的致敬；在自画像的创作时间与数量上，梵高甚至比伦勃朗更加执着于这一主题——他在1885至1889年，短短五年间就创作了三十余幅自画像作品。

  梵高自画像如此高产的原因，一是出于现实考量，二是由于练习的需要。梵高的最早一批自画像创作于巴黎，当时他与兄弟提奥同住，生活节俭，无法支付聘请模特的费用；此时，梵高接触了大量有关现代艺术的新鲜技法，激发了他的创作激情，自画像便成了梵高进行大量艺术练习的重要主题，不同的绘画技法在他的自画像中碰撞、融合，导致了作品风格的迥异与多变。

  梵高的巴黎之行始于1886年2月。此时的梵高初来乍到，对巴黎艺术界、特别是对现代画派几乎一无所知。在创作自画像时，他还带有荷兰传统画派的明显风格，例如《戴黑色毡帽的自画像》：

  这幅画是梵高抵达巴黎后创作的最早一批自画像之一，画中背景暗沉，笔触拘谨，最光亮的部分在脸上——这借鉴了伦勃朗对人物肖像舞台剧般的光影处理方法。这种视觉效果就好像画中人物站在黑色舞台上，一束强光打在他的脸上。类似的作品还有梵高于同年创作的《叼烟斗的自画像》：

  画中的梵高显得苦恼、烦闷，因自己的画面调性与当时盛行的热烈色彩格格不入。想到自己的艺术还存在于中世纪，焦虑便遍布脑海。

  在提奥租到了更大的公寓，并为梵高租来了一间工作室后，梵高的重心开始转移到对现代画派的探索中，比如当时风靡巴黎的新派画法——点彩派，并将其运用在他的自画像中：

  点彩是梵高在另外的地方都没有遇到过的绘画技巧，由乔治·修拉和保罗·西涅克率先开创。梵高在结识了西涅克后，开始以高度个性化的方式运用它。这幅自画像中，虽然梵高的胡须、头发和脸部都是用颜料勾勒出来的，但他的夹克和背景上都附有点彩派风格的色彩明亮的点块装饰。

  在巴黎，梵高创作了35幅自画像中的26幅，其中一些自画像的画法非常明确，是对点彩技法的探索，另一些则画风自由，比如1887年的《戴草帽的梵高》：

  与他高度控制的“点彩派”肖像相比，这幅画采用了富有表现力的笔触来创造一种紧密的构图。大量的油彩柔化了轮廓，梵高以直觉的方式统一了图像。画面中戴草帽的梵高就像一个生活在南法阳光下快乐的农民，南法的阳光、麦田、花园等色彩鲜艳的风景的确使梵高心驰神往。

  1888年，在巴黎生活两年后，梵高情绪上的不稳定导致他与提奥的相处开始变得困难。此时，梵高认为，彻底换一个地方生活可能会使他焕发活力。

  《作为画家的自画像》创作于1888年初，是梵高在巴黎创作的最后一幅肖像画：

  这幅画中梵高的头发特意用偏黄的颜色描绘，与衣服的蓝色形成了鲜明的互补色——这是梵高在巴黎两年间学到的知识的应用。明明整幅都是鲜亮的颜色，却总是让人感到孤寂、落寞和痛苦。在给提奥的信中，梵高的论述也印证了这种观感，“整张脸像木头一样坚硬，胡子画得很红，看起来像被人遗弃后产生的忧伤模样”。

  在创作这幅画期间，梵高开始尝试通过绘画表达艺术家的心理图像，但他承认成功实现这一目标具有相当的困难：

  “画自己——无论如何与照片不一样……并且寻求比摄影师更深刻的相似性，这不是容易的事。”

  带着对拥有“更多的颜色、更多的阳光”的渴望，1888年2月19日，梵高登上开往法国南部的通宵列车，离开了巴黎的薄雾与雨水，前往阿尔勒。

  在此期间，梵高与在巴黎认识的艺术家朋友埃米尔·伯纳德等人开始交换自画像，以促进艺术上的合作。梵高通过这一种方式更深入地理解了同道画家的新风格，例如民间艺术、象征主义、日本绘画艺术和“景泰蓝”。

  同年9月，梵高从此前寄宿的咖啡馆搬进了著名的黄房子，并邀请保罗·高更来到阿尔勒，与他一起生活、工作。

  虽然两人此前几乎素不相识，但梵高渴望与艺术家朋友共同交流，希望他梦想中的艺术家之间的兄弟情谊能够从与高更的相处中实现。

  高更勉强接受了，起初两人相处愉快，这幅《献给高更的自画像》就证明了这段友谊最初的美好：

  在这幅作品中，梵高夸大了自己的面部特征，放大一种情绪。他光着头，让自己看起来像一个“僧人”，一个在永恒的佛陀面前简单的崇拜者。这其中就融入了源自日本的“褶物”技法：

  梵高把这幅画作为纪念品送给高更，也借此表明自己的多重身份：既是一位现代画家，也是一位艺术精神的追求者。

  1888年12月，由于两人艺术理念的不和，加上梵高不稳定的紧张情绪，高更与梵高之间的关系恶化，高更开始对他的情绪波动和狂躁行为愈发担心。终于，在梵高经历了一次严重的精神病发作后，他亲手割掉了自己的左耳。梵高立即被安排住院，并接受菲力克斯·雷伊医生的包扎。

  梵高画了两幅包扎着左耳的画像，《抽着烟斗并包扎着耳朵的自画像》和《包扎着耳朵的自画像》：

  第一幅是在梵高精神病发作的风波之后，梵高将自己描绘成处在一种平静的、顺从的状态。最重要的是，这幅肖像画真实记录了他非凡的自我修复能力。

  梵高在给提奥的信中经常提到，在压抑的时候抽烟斗会让他感到安慰——这与他在巴黎时的自画像遥相呼应。此外，梵高在这幅画中对补色的使用简练、直接，达到了色彩运用的一个高峰。

  第二幅“割耳自画像”看起来描绘了一个更为平静的梵高。当我们正真看到这幅画像，仿佛与梵高一同注视着镜子中那个刚处理好伤口的艺术家。梵高一遍遍地仔细端详自己，我们能清楚地从画像中看到他描绘入微的鹰钩鼻和塌陷的脸颊，梵高在作画过程中开始找到内心的平静，从与高更的冲突中慢慢解脱。“我一切安好”，在给弟弟的信中，他如是说道。

  值得注意的是，画中还呈现了黄房子中的部分景象——白色的画架，和一幅挂在墙上的日本版画，透露出日本艺术对梵高的影响。

  在一系列精神病发作和随后的住院治疗之后，梵高觉得他在阿尔勒照顾不了自己了。此外，割耳事件使一些市民害怕他反复无常的行为，提请当地警方将他带走。

  1889年5月，梵高自愿前往距离阿尔勒不远的圣雷米，住进了当地的圣保罗精神病院。

  住院期间，梵高受到了友好的对待：主治医生佩隆为他分配了一个空病房作为画室，还在他情绪镇定时允许他走到医院花园中写生；其他患者也在病情稳定的时候乐于帮助梵高，作为回报，梵高也为他的病友们绘制了肖像。

  这幅《在圣雷米的自画像》创作于1889年9月，虽然此时的梵高精神情况脆弱，只能间或画出高质量的作品，但这幅自画像无疑成为梵高在艺术创作中的一个新高峰：

  这幅自画像使用了能够比肩伦勃朗和提香的绘画技巧，画中的梵高展现出一种雄浑的气势。背景中如流水般的漩涡体现了一种流动的张力，与画面主体中精确度极高的人像相互对比，让梵高的眼睛成为了这场漩涡或是风暴的中心­——但他似乎并未被这一股漩涡所席卷，他看起来冷静决绝，像是漩涡般的海浪拍打的坚硬礁石。

  画面中的梵高眼神凝重而坚定，极力隐藏被病痛折磨的痛苦，颜料在背景中形成的漩涡盘踞在他的脑际，穿过他的头部，勾勒出他混乱的精神情绪，仿佛一张描绘其身心苦楚的“临床地图”。

  这幅自画像是梵高送给母亲的70岁生日礼物。他刮掉了胡子，把脸剃得很干净，想要为母亲呈现一个健康的面容。但他的面容仍旧投射出一种不安和恐惧。

  在住院期间，梵高的发病频率和病情的严重程度都有所增加，这样的一种情况也许是他不安与恐惧情绪的主要诱因。自画像中，梵高用硬朗的线条勾勒出微妙的表情变化，在画面所呈现的不一样的层次的蓝色背景里，他希望寻找到一种精神的平静，一个灵魂的归处。